un/Onze
Vineet Kataria et Rahul Arya se sont inspirés du Bhoutan pour leur dernière collection, Sukhavati, à la Lakme Fashion Week W/F 2017. Nous avons vu des nœuds français complexes, des appliqués complexes, des sequins zardosi et des broderies à la main sur des silhouettes néo-indiennes dans cette collection. Le spectacle Amoh by Jade s'est ouvert avec Ananya Birla au centre de la scène alors qu'elle interprétait son numéro à succès 'Meant to be' alors que les mannequins présentaient la collection sur la rampe. Les silhouettes allaient de corsets et capes bien taillés à des drapés inventifs avec des détails de capuchon. Les ensembles étaient délicatement ornés de perles, de pierres aux motifs et motifs complexes. Nous avons également vu beaucoup de volants et de plis utilisés pour amplifier l'apparence des tissus durables qui ont été utilisés. Shriya Som a présenté sa dernière ligne, Vignette Vista, à LFW cette saison. La dentelle, le tulle et la soie transparente étaient le point culminant de la collection. Les vêtements allaient des créations moulantes, des chemises et des robes midi avec des détails à volants au haut court, des combinaisons électriques, des robes exagérées, un haut à épaules dénudées associé à une jupe en queue de poisson, des vestes en fausse fourrure. La palette de couleurs de la collection était principalement pastel, mais nous avons également vu quelques expérimentations avec des nuances d'ivoire, de rose blush et des tons de gris. Le spectacle Sonaakshi Raaj a débuté avec le chanteur et multi-instrumentiste indien Ragh Sachar sur scène alors que les mannequins marchaient sur la rampe. Le drapé asymétrique noir à une épaule, associé à un corset blanc et à un empiècement transparent, a fait une forte déclaration de mode sur le podium. La créatrice a utilisé le PVC dans un style innovant, et son éclat d'aiguille a également été vu sur les créations en abondance. Pour sa dernière collection, Narendra Kumar s'est inspiré de sa muse imaginaire, Shayla Patel. C'est une écrivaine piscienne à la tête solide, qui voyage entre New York, Londres, Zurich et Mumbai avec un vaste réseau de médias sociaux. Sa collection « Le mariage de Shayla Patel » était une collection de trousseau de mariage qu'il avait imaginé pour elle. Il a associé des tissus comme des taffetas, des soies, des velours et de riches textiles indiens à des silhouettes occidentales dans une exposition en 4 chapitres, divisée en fonction de la palette de couleurs utilisée. Le premier chapitre était consacré au beige, le deuxième au vert, le troisième au bleu et le dernier au rouge. Les ornements et les riches broderies dominaient la collection et apportaient la touche indienne aux vestes et combinaisons aux coupes soignées. L'USP de la dernière collection de Divya Reddy « Sage » était le tissu. Elle a utilisé une soie exquise qui a été collectée par la tribu Kolam dans la forêt de Kawal, qui est filée selon la technique du double filage. La teinte vert mousse foncé était une constante dans la collection, et nous avons également vu beaucoup de silhouettes d'inspiration espagnole. Inspiré par les couleurs et la mode de la période byzantine, qui a été vue pendant l'Empire romain, Jayanti Reddy a présenté une variété de silhouettes avec des lehengas, des vestes, des shararas, des chemisiers, des châles, des tuniques et des pantalons aux formes ajustées et évasées. Des chemisiers avec des ourlets asymétriques et des coupes à basque ont également été vus, tout comme des vestes pleine longueur avec des volants épais et des glands exagérés. Nancy Luharuwalla s'est inspirée du début des années 50 pour son label « De Belle ». Trenchs, vestes courtes à manches bouffantes, boléros, gilets et épaules extrêmes avec broderies oxydées ont été associés à des motifs floraux audacieux pour créer un attrait féminin. Les tissus utilisés étaient la soie grège et le crêpe ainsi qu'un trésor de vestes sari qui puisaient leur inspiration dans la grande histoire antique. Faabiiana a présenté un mélange de textiles non conventionnels avec sa collection « Desert Rose ». Apportant la lueur dans les éléments sombres, les silhouettes ont été inspirées par des fleurs de mauvaise humeur au clair de lune mélangées à des teintes de rose cendré et de blush pour montrer le côté plus clair de la journée. Le zardosi délicat a été intimement fusionné avec le travail de Mukaish, Chikankari, Gota, Aari pour présenter un mélange de mode et de glamour terrestre. Hardika Gulati s'est inspirée de personnages mythologiques, en particulier des traits humains que sont l'amour, le courage, la valeur, la droiture, la haine, la vengeance et la violence pour sa dernière collection, qui était axée sur « Sita » et « Draupadi ». Avec des silhouettes inspirées des années 1960, la gamme a créé un mélange de nouvelles techniques et de classiques, avec des tissus texturés comme des carreaux fusionnant avec un mélange de laine avant que la gamme ne passe au néoprène. Des paillettes ont été dispersées pour ajouter de la brillance aux tissus autrement mats. Les designers Ruchi Roongta et Rashi Agarwal se sont inspirés de la nature pour la dernière collection de leur label Ruceru. En minimisant les embellissements afin de permettre à chaque pièce de se démarquer comme une œuvre d'art à part entière, les designers ont opté pour des tissus fluides comme la soie, le tissu, le Chanderi, le Habutai, les soies brutes et l'organza de soie. Les tissus ont été teints dans une palette de couleurs d'automne comme le beige, le marron, l'olive et le rouge chaud qui ont donné aux vêtements un attrait avant-gardiste et intrigant.
